Como Se Le Llama a Los Artes Hechos Con Las Manos
Inspirados en la naturaleza y el entorno, Patricia Chica, ceramista, Juan Cappa, diseñador y Adriana Santacruz, diseñadora de modas, dan forma a piezas, tejidos y texturas con sus manos, imprimiéndole mucho estilo al quehacer del artesano.
Por Carolina Angel Botero
Por miles de años, el hombre ha manipulado los elementos de su entorno para crear objetos que le sirven en su vida diaria. Trabajar los objetos a mano puede ser quizás el más antiguo de todas las expresiones artísticas. Pero luego de la revolución industrial y la introducción de nuevas materias primas y de máquinas que hacen el trabajo equivalente de mil hombres, el trabajo artesanal se volvió obsoleto, pero al mismo tiempo se convirtió en un lujo.
Es ahora que el trabajo con las manos, y la recuperación de las tradiciones cobra importancia y adquiere mucho valor. Tanto Patricia Chica, Adriana Santacruz, y Juan Cappa le han dado a ese trabajo con las manos un significado especial. Casi como si se tratara de rescatar las raíces, estos artistas utilizan los elementos de su entorno y lo integran a sus producciones tanto de alta costura, como de mobiliario y de cerámica.
Su arte: trabajar con las manos. Su don: la capacidad de crear elementos nuevos y diferentes con united nations gran sentido estético.
"De la naturaleza obtengo mi inspiración":
Patricia Chica
Encima de una piedra, rodeada por la naturaleza, se encuentra el taller de cerámica de Patricia Chica a las afuera de Bogotá. Es united nations lugar tranquilo, desde donde ve el recorrido del sol durante el día. La luz va bajando, ya lo conoce de memoria, lleva más de 30 años observando esa montaña desde ese lugar que ha sido testigo de su evolución como artista.
Estudió escultura en la Universidad Nacional y fue poco después que se inspiró para trabajar la cerámica, ese arte de los ancestros, que dejó sus restos como prueba de vidas pasadas. De hecho, señala que en algún momento de su trayectoria de artista se inspiró en las figuras precolombinas para darle forma al diseño de baldosas. "En una época el diseño precolombino de animales fue muy importante. Tenía una fascinación", comenta. "Aunque ya no". Ya esa etapa pasó, y ahora, al mejor estilo de los microbiólogos observa cada detalle de la naturaleza que la rodea.
La naturaleza es definitivamente de donde obtiene su inspiración. "Me la paso observando micro cosas. La botánica es lo mío, los detalles". Precisamente, las texturas, formas, estructuras y recorridos de las plantas y la luz se ven luego reflejadas en su arte. Aprendió a modelar desde que estaba en la universidad y es esta la técnica que sigue utilizando hoy en día.
Explica que aplica poco color a sus obras "porque trabajo básicamente el relieve. Pretendo que las modulaciones las de la luz". De hecho, el cuidado que presta al entorno, la luz, los matices y las formas, la aplica a cada una de las piezas que trabaja. Patricia es un mujer de movimientos suaves y voz muy dulce. Con este mismo amor y cuidado trabaja el barro, ese fabric maravilloso que auction del suelo.
Con la misma sobriedad de la naturaleza, pero con su infinita complejidad, las obras de Patricia Chica representan el entorno que nos rodea. Los pliegues en la cerámica, o incluso, representaciones que se asemejan al liquen o al coral, dan cuenta de ese proceso que va desde una observación cuidadosa de las diferentes formas de vida en la naturaleza, hasta plasmarlo en el barro.
Pero hasta aquí solo va la mitad del proceso. Luego está la "trampa del horno", como lo llama la artista. "En la cerámica no se ve lo que se va a obtener", explica. Precisamente, el toque final se da al poner las piezas a hornear. "La atmósfera del horno no siempre es igual", señala, pero es algo que ella conoce bien. Las variaciones que resultan es algo que maneja y que luego hacen parte de sus creaciones. Así, el calor, otro factor del ambiente que nos rodea, juega un papel primordial en cada una las piezas de esta artista bogotana que construye con el entorno, su arte.
El mejor estilo de los pastos
Adriana Santacruz
Hombres y mujeres, utilizando el conocimiento de sus ancestros, trabajan en el taller de tejido y telares de la diseñadora Adriana Santacruz. Esta diseñadora de modas, nacida en Pasto, ha dedicado sus creaciones a rescatar el tejido en telar, fusionado técnicas artesanales con conceptos de diseño y la alta costura.
Inspira sus colecciones en las tradiciones indígenas, las cuales llevan sus nombres en Quechua. La más reciente colección, primavera-verano 2016, se llama Casaray, palabra que en dialecto significa matrimonio, la cual reúne un conjunto de prendas elaboradas en tejido y jacquard, mezclando técnicas artesanales indígenas aprendidas por descendientes de los Pastos y otras tribus que dieron origen a las sociedades que hoy habitan en Nariño.
Las estolas, abrigos y capas son los protagonistas, los cuales evocan unidad tribal, tiempo y espacio a través de un concepto contemporáneo. "Casaray es la unión de dos colores y texturas; el jacquard y el tejido se entrelazan y contrastan a través de la línea", así describe la diseñadora el concepto de su nueva presentación inspirada en la búsqueda de lo desconocido.
En esta nueva colección, incluyó el fucsia que contrasta con los colores de la tierra. "El fucsia es un colour difícil de trabajar artesanalmente, ésta vez me he alejado de los colores de la tierra, que siempre han caracterizado mis colecciones", afirma Adriana mientras habla con pasión de su nueva colección.
Con tiendas en Colombia, dos en Bogotá, Chile y con representación en Estados Unidos, esta diseñadora lleva por lo alto el mejor estilo de los pastos.
fibras, practicidad y entorno
Juan Cappa
Este joven diseñador ha integrado fibras naturales, producto de plantas que son invasivas en fuentes de agua, con una estética moderna y un uso práctico en la mezcla de materiales. Su trabajo le ha valido el reconocimiento, en tres oportunidades, con el premio Lápiz de Acero.
Comenzó trabajando con fibras naturales porque implicaba la creación por medio de sus manos, donde tenía efectivamente que "hacer" mientras aprendía haciendo. Así mismo, explica que las fibras naturales "son materiales que están vivos, nacen, crecen y mueren. Dependiendo del momento en que uno los trabaje los resultados son diferentes".
Sus diseños son producto de un trabajo global donde, desde diferentes partes del mundo, personas y grupos colaboraron para convertir una idea y un problema en un producto. Así, por ejemplo, comunidades de artesanos en Kenia que habitan a la orilla del lago Victoria y que se han visto perjudicadas por united nations buchón invasivo, utilizan el diseño para convertirlo en materia prima en el desarrollo de productos para su uso diario.
Fin.
Source: http://cargocollective.com/abordo/El-arte-de-trabajar-con-las-manos
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